西方当代水墨年鉴五周年特展亮相南艺美术馆

展场海报

近日，“日志：逐渐形成的连接点——2020里国同以前水彩画分册五周年不定期”在重庆该大学的博物馆开业。展场由重庆该大学的博物馆馆长郭深谷担任美学总监，重庆该大学的博物馆学术部副院长林书传担任展，共邀39位同以前水彩画摄影家展，展出80余件杰作。

展场录像

35此前，郭深谷在《江苏画刊》发表的《同以前水彩画画之我见》里表明“水彩画画已到了穷途末路的时候”。35年后，水彩画已拓展成一个庞大的表述，且还在声名大噪续扩展。受制于这样的平衡状态，我们谈什么，从何回忆说？此次展场借“里国同以前水彩画分册”五周年后所，我们重新回到“穷途末路”说道的起点重庆，围绕“日志”与“连接点”两个网易语，再次展开关于同以前水彩画的讨论，为同以前水彩画的拓展与研究又一次提供了丰厚的样本。

展场录像

展场之初，郭深谷就重申了一个荒谬的逻辑上：经过了三四十年时间，从焦虑、试探到稳定，水彩画画领域逐渐形成了显而易见的连接点：与传统习俗比起，它是同以前的；与西欧比起，它是本土的。在这样的连接点里，一切都是自我反转、自我论证、自我整合的。

针对这一逻辑上，展林书传必要性阐释：“这次展场的两个网易语，一个较为‘不亲善’，一个‘不那么亲善’。‘日志’与‘连接点’的表述，都不由自主的将水彩画放在了一个反转系统来进行讨论。一方面尊重‘日志’在美学史书上的单纯，另一方面又通过‘连接点’来质疑‘日志’的必要性。”

展场录像

展场向展摄影家们重申了一个开放性的问题，试图从绘画杰作里讨论水彩画作为绘画本体最内部的属性，而摄影家们也通过杰作答复展场逻辑上，从而答复同以前水彩画的内部问题。

展摄影家郭津暗示：“35此前我在南艺进修，也是第一次来重庆，郭深谷、周京新这些摄影家和老友也直接影响了我，如果无法重庆，也许我是另外一个郭津。同以前的水彩画杰作有这么多的格调和风貌，这是以前造就的，我一切都是说道的是，如果我们长期用‘穷途末路’来提醒自己的话，我们无疑比以前画得都要好。”

重庆大学水彩画画该大学院长建平和认为所谓的“连接点”实际上是一个正常的生态，每个摄影家都有自己的角度，只不过都是各自的视野出发，实际上都是与大环境之外的，无法对错，就是一种假定。

江苏省国画院画作秦修狭窄言，“连接点”这个词语并列了水彩画画自已的危机与可能，提醒大家不想无所事事以前的“水彩画热”，通过裂缝照进连接点的这道光，将为水彩画的拓展提供更为多的可能，也将随之而来水彩画真正某种程度重现的平衡状态。

上海复旦大学系副院长王煜说道：“实际上我们都是日志里的一个个案，水彩画的外延在拓展，但是水彩画的内核是长期基本上的，对水彩画的敏感性是我们的民族基因带来的优势。郭深谷老友曾经记得激起千层浪，连接点可能是一个周期性的，而不是隔离的，我解释的连接点，是螺旋状向上的圆环，大家对水彩画的解释会越来越精确，同以前水彩画的摄影家也在好好出更为多努力，让‘同以前水彩画‘的表述深入人心，直接影响更为多的电视观众。”

珠江三角洲医学院美术该大学系副院长魏青吉认为，从上个世纪八十年代以来，里国同以前水彩画摄影家从不热情到便热情，到以前过分较为热情的平衡状态，是进入了一种加速度，需要再好好拓展。

“里国同以前水彩画分册”从2016年策动至今，开到第五年，持续以“分册”的形式，广泛吸纳兼具革新精神和探险意识的同以前水彩画摄影家，全面地重现年度同以前水彩画的崭新风貌，不仅在水彩画拓展史上留下一笔丰厚的财富，其展现的学术、前导、专业态度，也为水彩画美学的将会拓展立足于了榜样与前头。

此次展场走到重庆该大学的博物馆，是声名大噪四川美术该大学的博物馆、广州美术该大学的博物馆后来，再一次走到美该大学校。重庆大学水彩画画该大学系副院长徐华翎评价说道：“同以前水彩画无法教科书，都是生动的个案，分册展作为梳理同以前水彩画拓展的专业性展场，走到该大学的博物馆，代替了该大学教育的教科书，提供了录像教学活动的；也，对心目中的将会的美学在生活里兼具更进一步的引导作用。”

上海交通大学教授王天德暗示，将“里国同以前水彩画分册”表述为一种“新的的文化样式”，让观众对同以前水彩画有了更为多的期望。

深爱，确回响。里国同以前水彩画分册以一个个发人深省的学术逻辑上，一次次激起关于同以前水彩画的最深处聚焦，希望分册能成为打破连接点的那一束火鸟，为同以前水彩画带来无限可能。

策展团队、一小展摄影家及“里国同以前水彩画分册”项目监制合影

重庆该大学的博物馆门廊

（图片由主办方提供）